Scopri gli spettacoli della scuola a Locarno
La scuola di danza presenta ogni due anni un saggio di fine anno, coivolgendo gli allievi dei diversi corsi di danza, canto e teatro.
Gli spettacoli della scuola di danza permettono ai nostri allievi di provare emozioni uniche e intense, sia sul palcoscenico, sia durante le prove e dietro le quinte.
Momenti forti sul palcoscenico del Teatro di Locarno
Le rappresentazioni teatrali costituiscono un evento molto importante nella vita dei nostri allievi.
La scuola di danza The Moving Factory coltiva da anni una consolidata collaborazione con il Teatro Kursaal.
Gli allievi della scuola di danza possono così imbarcarsi in un'esperienza unica e provare l'esperienza intensa di ballare su un vero palcoscenico.
Quest'esperienza collettiva permette di rinforzare i legami tra gli allievi, ma anche degli allievi con gli insegnanti e i genitori, che partecipano attivamente a tutti i preparativi dietro alle quinte.
25.05.2024, ore 19:00
26.05.2024, ore 15:00
Lo staff e gli allievi della scuola di danza stanno preparando una nuova produzione, le cui rappresentazioni avranno luogo il 25 e il 26 maggio 2024, sul palcoscenico del Teatro di Locarno.
Lo spettacolo, della durata di circa 1h50 (pausa inclusa), prevede diverse parti, presentando tutti gli stili di danza:
Nello spettacolo di danza, gli allievi interpreteranno delle coreografie originali di:
Coreografie del balletto classico
Coreografie del musical
Coreografie di danza contemporanea
Coreografie di hip-hop e video-dance
Per maggiori informazioni sullo spettacolo, si prega di consultare la pagina dell'evento sul sito web del Teatro di Locarno.
Per acquistare i biglietti, si prega di consultare la pagina della data desiderata sul sito di eventfrog.ch (inizio vendita online: 25.03.2024).
Scopri qui sotto gli spettacoli di danza classica e di danza contemporanea, di musical e di danze urbane che i nostri allievi hanno effettuato negli utlimi anni.
Le scene del balletto "La forza della foresta" raccontano la storia drammatica dell'incontro fra un lupo e dei cacciatori.
Le coreografie, tutte creazioni originali di Danielle Brunner, presentano un'abile composizione di passi di danza classica, di movimenti neoclassici e di elementi pantomimici, che, insieme, arricchiscono la narrazione e rendono il quadro completo.
"La forza della foresta" presenta una narrazione politonale
Tanti momenti forti su scena
Questa produzione porta sul palcoscenico un tema d'attualità: quello del ritorno dei lupi nelle foreste svizzere.
Questo balletto, oltre a presentare delle scene danzate altamente estetiche, rappresenta dunque anche un invito a confrontarsi con un tema d'attualità.
In una dimensione ludica e spiritosa, fatta di canto, danza e recitazione, le nostre allieve e allievi presentano su scena delle tematiche di società pertinenti e attuali.
La danza contemporanea, il musical e le danze urbane costituiscono qui uno straordinario mezzo d'espressione artistico.
I nostri ragazzi possono così affrontare e appropriarsi di tematiche che li riguardano direttamente, proponendone una lettura critica e sublimandole in un atto artistico altamente catartico.
Lo spettacolo musicale propone degli estratti dal musical "Annie"
Scene de "La terra brucia", spettacolo di danza contemporanea
Intitolata "La terra brucia", la parte dedicata alla danza moderna e contemporanea ha affrontato la tematica del riscaldamento climatico.
In un susseguirsi di quadri scenografici contrastanti, ispirati ai quattro elementi della natura – aria, fuoco, acqua e terra –, le nostre allieve hanno eseguito delle danze intense ed emozionanti.
Tutte le coreografie de "La terra brucia" sono creazioni originali di Martina Iannella.
Le coreografie, a cura di Beatrice Sabato, mettono in avanti bambini e ragazzi dei vari livelli dei nostri corsi di hip-hop, per delle danze collettive e inclusive attorno alla tematica del bullismo a scuola.
Le danze costituiscono un importante spunto di riflessione introspettiva, di scambio tra i giovani e di discussione costruttiva con genitori e insegnanti.
Coreografie di hip-hop sulla tematica del bullismo
Le coreografie del balletto "Emozionarsi danzando" si sono contraddistinte da un notevole lirismo, tipico della danza neoclassica, unito al repertorio dei passi del balletto classico tradizionale.
Le danze sono state eseguite dai gruppi di bambine più piccole, fino agli allievi dei livelli più avanzati.
Coreografie neoclassiche eseguite dai vari gruppi
Variazioni solistiche e pas de deux
Gli assoli hanno permesso ai ballerini e alle ballerini più esperimentati di regalare al pubblico delle interpretazioni più personali di coreografie create su misura.
Grazie ai passi a due, le coppie di ballerini hanno potuto condividere dei momenti forti e unici insieme, sul palcoscenico.
Questo famoso musical racconta la storia di un amore impossibile, una sorta di Romeo e Giulietta in veste moderna.
È infatti in questo senso che, nel 1949, il coreografo Jerome Robbins sottomise l'idea al rinomato compositore Leonard Bernstein, a New York.
I nostri allievi della sezione musical hanno interpretato parte del musical sul palco, cantando e ballando dal vivo, per la gioia degli spettatori presenti.
Scene di West Side Story al Teatro di Locarno
Danze urbane sul palcoscenico del Teatro di Locarno
All'interno di questa cornice, gli allievi dei corsi di hip-hop e di break dance hanno presentato delle danze di gruppo e degli assoli dando sfogo alla loro passione per il ballo.
Gli allievi di danza moderna e contemporanea hanno presentato delle coreografie originali intense e piene di grazia.
Lo stile narrativo de "La camera di Emelie" propone, in modo esemplare, tutte quelle componenti caratteristiche del balletto classico, come, ad es.: la speranza, la fantasia, la dimensione onirica, ecc.
Le danze sono state eseguite dai gruppi di bambine più piccole, fino agli allievi dei livelli più avanzati.
Una scenografia curata fin nei minimi dettagli
Le coreografie di danza contemporanea contribuiscono allo spessore dell'opera
Questo balletto, tuttavia, oltrepassa i limiti della tradizione del balletto, includendo, in modo fluido, delle coreografie di danza contemporanea.
Questa apertura su modalità espressive a noi contemporanee permette ai nostri ballerini in erba di esplorare più liberamente uno spettro più ampio di registri interpretativi.
Il musical "A Chorus Line" mette in scena gli antefatti che precedono la produzione di un musical.
Una fittizia audizione riunisce su scena cantanti e ballerini, le cui singole vicissitudini sono ritratte in modo toccante e comico insieme.
I maestri Danielle Brunner e Niki Bolen, che hanno ballato numerose volte le coreografie originali su scena, hanno trasmesso questo sapere ai loro allievi.
Questa è una ripresa dell'omonima produzione, presentata già nel 2008.
Canti e balli che riflettono in scena la Broadway degli anni '70.
Tanta energia e buon umore grazie alle performance di hip-hop
La seconda parte dello spettacolo ha presentato anche i gruppi di allievi dei corsi di hip-hop.
Scatenati, i bambini e i ragazzi hanno interpretato le coreografie di hip-hop con scioltezza e convizione, comunicando tutta la loro grinta e la loro passione per il ballo.
La produzione "Pas de danse", il cui nome prende spunto dal famoso passo a due "Pas classique", presenta diverse variazioni solistiche, alternate da belle danze di gruppo.
Le coreografie delle variazioni sono state presentate e interpretate fedelmente alle rispettive versioni originali.
Tra queste, si annoverano: la variazione di Esmeralda (coreografia di Jules Perrot) e la variazione di Clara, del terzo atto dello Schiaccianoci (coreografia di Marius Petipa) .
Le nostre allieve hanno eseguito le variazioni con grande bravura.
Nelle danze di gruppo, le allieve hanno ballato all'unisono, con precisione.
A completare il quadro sono state delle coreografie originale per le danze di gruppo, di ispirazione neoclassica, con riferimenti all'estetica balanchiniana.
Questa composizione ha permesso alle nostre allieve di confrontarsi con il repertorio classico originale, facendo prova di notevole bravura tecnica sul palcoscenico.
Inoltre, hanno potuto cimentarsi con il linguaggio tecnico e artistico del 'padre' della danza neoclassica, Georges Balanchine.
Secondo le coreografie originali
Il musical Cats (1981) è considerato uno dei più grandi successi della storia di Broadway, in termini di longevità, di affluenza di spettatori e di incassi totali.
Nell'arco della loro carriera sul palcoscenico, Danielle Brunner e Niki Bolen hanno interpretato diversi ruoli principali in Cats.
Niki e Danielle hanno trasmesso con gioia il loro sapere agli allievi di canto, di danza jazz e di acrobatica, condividendo aneddoti divertenti, astuzie per il trucco e consigli da insider.
Questo musical fa parte del repertorio della scuola. Si tratta qui di una ripresa, adattata, dell'omonima produzione, già portata sul palco nel 2004.
"Cats" è uno dei musical più fantasiosi e avvincenti
L'impronta musicale inconfondibile di Sergej Prokof'ev conferisce a questo balletto dell'era neoclassica (1946) un carattere a parte.
La vivacità ritmica e la vena altamente ironica della melodia hanno permesso a Danielle Brunner di creare delle coreografie ad hoc, ricche e sfaccettate, esplorando anche gli aspetti più cupi della fiaba e inserendo degli elementi grotteschi azzecati.
Questo balletto fa parte del repertorio della scuola. Si tratta qui di una ripresa, adattata, dell'omonima produzione, già portata sul palco nel 2002.
Momenti in scena delle nostre danzatrici in erba
Debuttato a New York nel 1975, il musical "A Chorus Line" è un'opera musicale unica nel suo genere, che tematizza la realtà di Broadway all'interno dell'opera stessa.
Con questo approccio particolare alla narrazione, questo musical si ascrive dunque fra quelle opere teatrali del cosiddetto "metateatro", di cui fanno parte, ad esempio, anche l'Amleto di Shakespeare, Sei personaggi in cerca d'autore di Luigi Pirandello e Rumori fuori scena di Michael Frayn.
La commedia musicale "A Chorus Line" è stata immediatamente acclamata e consacrata, ottenendo, già nel 1975, 12 nomination per i Tony Award, vincendone 9.
Questa produzione fa parte del repertorio della scuola. Le coreografie, fedeli alla versione originale, sono state adattate da Danielle Brunner e Niki Bolen.
"A Chorus Line" al Teatro di Locarno
Indirizzo
The Moving Factory
Via Locarno 43
Sede la Fabbrica
6600 Losone