Entdecke die Auftritte unserer Tanzschüler:innnen in Locarno
Alle zwei Jahre veranstaltet die Tanzschule eine Tanzvorstellung, an der unsere Schüler:innen der verschiedenen Tanz-, Gesangs- und Schauspielkurse teilnehmen.
Durch die Erfahrung der Tanzaufführungen erleben die Tanzschüler:innen einzigartige und intensive Emotionen und zwar, auf der Bühne, während der Proben und hinter den Kulissen.
Starke Momente auf der Bühne des Teatro di Locarno
Unsere Tanzaufführungen stellen einen Höhepunkt im Leben unserer Schülerinnen und Schüler dar.
Die Tanzschule The Moving Factory arbeitet seit Jahren mit dem Kursaal-Theater in Locarno zusammen.
Unsere Tanzschüler:innen können sich somit auf ein einmaliges Erlebnis einlassen und den performativen Akt des Tanzens auf einer echten Bühne ausprobieren.
Diese kollektive Erfahrung stärkt die Bindungen zwischen den Schülern, aber auch zwischen den Schülern und ihren Lehrern und Eltern, die sich aktiv an allen Vorbereitungen hinter den Kulissen beteiligen.
25.05.2024, 19:00 Uhr
26.05.2024, 15:00 Uhr
Wichtig: Der Kartenverkauf beginnt am 25.03.2024.
Schüler:innnen und Lehrkräfte der Tanzschule bereiten eine neue Produktion vor, die am 25. und 26. Mai 2024 auf der Bühne
des Teatro di Locarno aufgeführt wird.
Die Show, die etwa 1h50 (einschliesslich Pause) dauert, besteht aus mehreren Teilen, in denen alle Tanzstile vorgestellt werden:
In der Tanzaufführung werden unsere Schüler:innen Originalchoreographien aufführen von:
Klassisches Ballett
Musical & Jazz-Tanz
Contemporary & Modern Dance
Urban Dances
Weitere Informationen zur Aufführung findest du auf der Veranstaltungsseite des Teatro di Locarno.
Um Tickets zu kaufen, klicke auf die Seite des gewünschten Datums auf eventfrog.ch (Online-Verkaufsstart: 25.03.2024).
Entdecke hier die Tanzaufführungen unserer Schüler:innen der letzten Jahre.
Die Szenen des Balletts "La forza della foresta" erzählen die dramatische Geschichte der Begegnung zwischen einem Wolf und mehreren Jägern.
Die Choreographien, allesamt Originalkreationen von Danielle Brunner, sind eine geschickte Komposition aus Ballettschritten, neoklassischen Bewegungen und pantomimischen Elementen, die zusammen die Erzählung bereichern und das Gesamtbild vervollständigen.
"La forza della foresta" präsentiert eine polytonale Erzählung
Viele starke Momente auf der Bühne
Diese Produktion bringt ein aktuelles Thema auf die Bühne: die Rückkehr der Wölfe in die Schweizer Wälder.
Das Ballett präsentiert also nicht nur hochästhetische Tanzszenen, sondern ist auch eine Einladung zur Auseinandersetzung mit einem aktuellen Thema.
In einer spielerischen und humorvollen Dimension von Gesang, Tanz und Schauspiel bringen unsere Schüler relevante und aktuelle gesellschaftliche Themen auf die Bühne.
Zeitgenössischer Tanz, Musicals und urbane Tänze werden hier zu einem mächtigen künstlerischen Ausdrucksmittel.
So können unsere Kinder Themen, die sie unmittelbar betreffen, aufgreifen und sich aneignen, indem sie in einen künstlerischen Akt mit hohem kathartischem Wert verwandeln.
Die Musical-Show zeigt Ausschnitte aus dem Musical "Annie".
Szenen aus "La terra brucia", zeitgenössische Tanzaufführung
Unter dem Titel "La terra brucia" befasste sich der moderne und zeitgenössische Tanzteil mit dem Thema der globalen Erwärmung.
In einer Abfolge von kontrastreichen szenischen Bildern, die von den vier Elementen der Natur - Luft, Feuer, Wasser und Erde - inspiriert waren, führten unsere Schüler intensive und aufregende Tänze auf.
Alle Choreographien in 'La terra brucia' sind Originalkreationen von Martina Iannella.
Die Choreographien von
Beatrice Sabato bringen Kinder und Jugendliche aus den verschiedenen Stufen unserer Hip-Hop-Klassen zu gemeinsamen und integrativen Tänzen rund um das Thema Mobbing in der Schule zusammen.
Die Tänze bieten eine wichtige Gelegenheit zur Selbstreflexion, zum Austausch zwischen den Jugendlichen und zur konstruktiven Diskussion mit Eltern und Lehrern.
Hip-Hop-Choreographie zum Thema Mobbing
Die Choreographie des Balletts "Emozionarsi danzando" zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Lyrik aus, die typisch für den neoklassischen Tanz ist, kombiniert mit dem Repertoire traditioneller klassischer Ballettschritte.
Die Tänze wurden von den kleinsten Mädchengruppen bis hin zu den fortgeschrittensten Schülern aufgeführt.
Neoklassische Choreographie, die von den verschiedenen Gruppen aufgeführt wird
Solo-Variationen und Pas de deux
In den Soli konnten die erfahreneren Tänzerinnen und Tänzer dem Publikum ihre persönlichen Interpretationen der massgeschneiderten Choreografien präsentieren.
Dank des Pas de deux konnten die Tanzpaare gemeinsam starke und einzigartige Momente auf der Bühne erleben.
Das berühmte Musical "West Side Story" erzählt die Geschichte einer unmöglichen Liebe, eine Art Romeo und Julia in modernem Gewand.
In diesem Sinne unterbreitete der Choreograph Jerome Robbins 1949 die Idee des Musicals dem berühmten Komponisten Leonard Bernstein in New York.
Unsere Schülerinnen und Schüler der Musicalabteilung führten einen Teil des Musicals auf der Bühne auf, sangen und tanzten live, zur Freude der anwesenden Zuschauer:innen.
Szenen aus der West Side Story im Theater Locarno
Urbane Tänze auf der Bühne des Theaters von Locarno
In diesem Rahmen präsentierten Schüler:innen aus den Hip-Hop- und Breakdance-Kursen Gruppentänze und Solos, die ihre Leidenschaft für den Tanz zum Ausdruck brachten.
Schüler und Schülerinnen des modernen bzw. zeitgenössischen Tanzes führten originelle Choreographien auf, die intensiv und voller Anmut waren.
Die Ballettproduktion "La camera di Emelie" bietet in exemplarischer Weise all jene Komponenten, die für das klassische Ballett charakteristisch sind, z. B. Hoffnung, Fantasie, Traumdimension usw.
Die Tänze wurden von den kleinsten Mädchengruppen bis hin zu den fortgeschrittensten Schülern aufgeführt.
Bühnenbildgestaltung bis ins kleinste Detail
Die zeitgenössische Tanzchoreographie trägt zur Tiefe des Werks bei.
Dieses Ballett geht jedoch über die Grenzen der Balletttradition hinaus, indem es zeitgenössische Tanzchoreografien fließend einbezieht.
Diese Offenheit für zeitgenössische Ausdrucksformen ermöglicht es unseren angehenden Tänzer:innen, ein breiteres Spektrum an Interpretationsmöglichkeiten zu erkunden.
Das Musical A Chorus Line inszeniert die Vorgeschichte, die der Produktion eines Musicals vorausgeht.
Ein fiktives Vortanzen & -singen bringt Sänger und Tänzer auf der Bühne zusammen, deren individuelle Schicksale auf berührende und zugleich komische Weise dargestellt werden.
Die Tanzlehrer Danielle Brunner und Niki Bolen, die die Originalchoreografien mehrfach auf der Bühne getanzt haben, gaben dieses Wissen an ihre Schüler weiter.
Es handelt sich hierbei um eine Wiederaufnahme der gleichnamigen Produktion aus dem Jahr 2008.
Hier sind Lieder und Tänze, die den Broadway der 1970er Jahre auf der Bühne widerspiegeln.
Viel Energie und gute Laune mit den Hip-Hop-Choroeos
Im zweiten Teil der Show traten auch die Gruppen von Schüler:innen aus unseren Hip-Hop-Kursen auf.
Wie entfesselt trugen die Kinder und Jugendlichen die Hip-Hop-Choreografien vor und zeigten dabei ihre ganze Leidenschaft für den Tanz.
Die Inszenierung "Pas de danse", benannt nach dem berühmten Pas de deux "Pas classique", bietet mehrere Solovariationen, die sich mit schönen Gruppentänzen abwechseln.
Die Choreographien der Variationen wurden originalgetreu präsentiert und interpretiert.
Dazu gehören etwa die Esmeralda-Variation (Choreographie von Jules Perrot) und Claras Variation aus dem dritten Akt des Nussknackers (Choreographie von Marius Petipa).
Unsere Schüler führten die Variationen mit großem Geschick vor.
Bei den Gruppentänzen tanzten die Schüler im Einklang und mit Präzision.
Originelle Choreografien für die Gruppentänze, neoklassisch inspiriert, mit Bezügen zur balanquistischen Ästhetik, vervollständigten das Bild.
Durch diese Komposition konnten sich unsere Schüler:innen mit dem klassischen Originalrepertoire auseinandersetzen und dabei bemerkenswerte technische Fähigkeiten auf der Bühne zu demonstrieren.
Darüber hinaus konnten sie sich an der technischen und künstlerischen Sprache des "Vaters" des neoklassischen Tanzes, Georges Balanchine, versuchen.
Gemäß der ursprünglichen Choreographie
Das Musical Cats (1981) gilt als einer der größten Erfolge in der Geschichte des Broadway und zwar, in Bezug auf Langlebigkeit, Zuschauerzahlen und Einspielergebnisse.
Im Laufe ihrer Bühnenkarriere haben Danielle Brunner und Niki Bolen mehrere Hauptrollen in Cats gespielt. Ihr Fachwissen haben sie mit ihren die Gesangs-, Jazztanz- und Akrobatikschüler:innen gern geteilt, indem sie nicht nur die Choreographien beigebracht, sondern auch aufschlussreiche Anekdoten, Schminktricks und Insidertipps weitergegeben haben.
Dieses Musical ist Teil des Repertoires der Schule. Es handelt sich dabei um eine Wiederaufnahme der gleichnamigen Produktion, die bereits 2004 auf die Bühne gebracht wurde.
"Cats" ist eines der fesselndsten Musicals überhaupt
Die unverwechselbare musikalische Handschrift von Sergej Prokofjew verleiht diesem Ballett aus der neoklassischen Ära (1946) einen einzigartigen Charakter.
Die rhythmische Lebendigkeit und die stark ironische Ader der Melodie erlaubten Danielle Brunner, detail- und facettenreiche Choreografien zu kreieren, die auch die dunkleren Aspekte des Märchens erkunden und einige treffend groteske Elemente einbauen.
Dieses Ballett ist Teil des Repertoires der Schule. Es handelt sich um eine adaptierte Wiederaufnahme der gleichnamigen Produktion, die bereits 2002 auf die Bühne gebracht worden ist.
Inszenierte Momente unserer angehenden Tänzer:innen
Das 1975 in New York uraufgeführte Musical A Chorus Line ist ein einzigartiges Musiktheater, das die Realität des Broadway im Stück selbst thematisiert.
Mit diesem besonderen Ansatz gehört dieses Musical zu den Theaterwerken des so genannten "Metatheaters", zu dem auch Shakespeares Hamlet, Luigi Pirandellos Sechs Figuren auf der Suche nach einem Autor und Michael Frayns Noises Offstage gehören.
Die Musical-Komödie A Chorus Line erhielt bereits im selben Jahr 12 Nominierungen für den Tony Award, von denen sie 9 gewann.
Diese Produktion ist Teil des Repertoires der Schule. Die Choreographien wurden von Danielle Brunner und Niki Bolen originalgetreu adaptiert.
"A Chorus Line" am Teatro di Locarno
Kontakt
The Moving Factory
Via Locarno 43
Sede la Fabbrica
6616 Losone